突破VR在电子游戏中的界限

要让《Blood & Truth》达到Sony期望的沉浸式体验，关键在于设计一个既美观又实用，且以角色为核心的用户界面，而这项任务落在了SPOV的肩上。这个设计必须能够在2D与3D之间自如切换，并且摆脱传统的游戏界面，自然展现主角Ryan Marks的个性和经历。

我们决心让玩家获得极尽真实的游戏体验，所以第一步就是深入研究现实世界的军事标识。接着，我们创作了情绪板的主要视觉图，融合了军事风格的设计美学和多种其他元素，构建了一个坚实的基础概念。

在为用户界面生成各种资源和设计选项，并通过动画测试与深入探索来完成创作后，我们将成果放到了游戏的虚幻引擎中供索尼团队体验。我们还拍摄了包含我们素材在内的360°环境视频。

这些设计是由故事及其主角驱动的。锐气十足的军事化造型与破旧的课本彰显了Marks的特种部队背景，而手绘的涂鸦则表达了他随性的个性与抗压能力，这些都有助于在游戏过程中与玩家产生共鸣。另一个关键元素是角色的声音，我们设计了一个用户界面/用户体验，可以用它来调整素材的大小、与玩家的距离以及动画的速度与音调。

我们早期就意识到，要设计出既实用又有吸引力的界面，必须直接在VR环境中使用各种绘图、模拟和预览软件来制作素材。这种方法虽然充满挑战，但最终可以帮助我们优化可读性、易用性、布局和色彩设计。

另一项VR特有的挑战是可能会引起晕动症，因此我们的工作会有平常制作非VR内容时没有的限制。这代表着彻底、详细的用户测试极其重要。而且，我们需要制作许多早期原型素材，确保它们在游戏中的表现达到预期效果。

视角也是一个挑战。在这款游戏里，玩家只看到主角位于屏幕底部的双手，因此我们必须想办法，让玩家可以与主角身上的物品（在屏幕以外）进行交互。为了实现这一点，我们利用渲染软件（3D Stroke）进行测试，寻找在身上佩戴物品的最佳位置，尽量减低对玩家的干扰。

设计得到最终确定和批准后，我们便着手制作可用于游戏引擎的素材。此时，我们与Sony的工程师开始更加紧密的合作，确保我们设计的纹理保持真实感。我们还制作了多层次的素材，以便在VR额外特有的无限z-space中展开，充分利用这一独特环境。

把成品素材交给Sony团队后，我们继续提供技术支持和创意指导，确保素材能够无缝融入整个游戏当中。

包装美术

由于深入参与过《Blood & Truth》的视觉风格开发，我们很适合为包装美术和各种语言版本的游戏标志提供创意思路。我们把自己对经典电影视觉元素的研究和我们为用户界面语言创造的独特素材结合起来，为Sony的设计流程做出了贡献。